Posts Tagged ‘Interview’

GKpod #60 – #RPGaDAY2016 Tag 1-16

August 24, 2016
(c) William McAusland, used with permission

(c) William McAusland, used with permission

Der Greifenklaue-Podcast widmet sich auch in diesem Jahr der Fragen von #RPGaDAY2016, im ersten Teil Christophorus und Greifenklaue dem ersten Block der von übersetzten Fragen.

Hier zum Download (Rechtsklick) oder dort zum direkt anhören.

Schon im letzten Jahr haben wir die Fragen in zwei Schüben abgearbeitet: GKpod #51 – #RPGaDay 1-15 und GKpod #54 – RPGaDay 2/2.


Old Slayerhand-gegen-Stephan

Juni 24, 2015

Nerds-gegen-Stephan beantwortet meine Anfrage nach einer Rezi zu Old Slayerhand mit dem Schaffen einer neuen Rubrik Leserwunsch und rezensiert es: Leserwunsch #1 – Old Slayerhand. Sehr cool! Und sogar das Lektorat bekommt ein Lob.

Ansonsten ist Nerds-gegen-Stephan wieder in Sachen Interviews unterwegs und hat zwei Indy-RPGs ausgegraben, die auch mir nix sag(t)en:

Mein Respekt!

Interview rund um Deponia (+Georg Mir)

April 11, 2014

Interview rund um Deponia mit  Jan “Poki” Müller-Michaelis (der Designer des PC-Adventures), Mháire Stritter und Nico Mendrek mit einigen Neuigkeiten zum Spiel im Games Magazin.

Außerdem noch ein Hinweis auf ein Interview mit Georg Mir, dem Macher des Michtim RPGs, via Nerd-Gedanken.

[SpON] Interview mit Jordan Weisman

November 24, 2013

Nach dem Lesetipp zu Atommüllendlagern in 10.000 Jahren gestern heute gleich noch ein Hinweis zu einem interessanten Spiegel online-Artikel – diesmal ein Interview mit  Jordan Weisman, dem Kopf hinter Battletech, Shadowrun und Mechwarrior – zuhause in digitalen und analogen Welten. Dazu heißt es:

„Jordan Weisman hat legendäre Spiele entwickelt – analoge und digitale. Der Macher von „Shadowrun“, „Mechwarrior“ und „Battletech“ erklärt, was am Spieltisch noch immer besser funktioniert als im Netz, und warum Brettspiele trotzdem digitaler werden müssen.“

Alles unter der bemerkenswerten Überschrift: „Das Spiel ist viel intensiver, wenn man Menschen gegenüber sitzt“.


Interview with Goodman Games – Part 1: About the DCCs

März 4, 2012

First part of our Interview with Joseph Goodman and Harley Stroh. Second part and German version will follow shortly.

Argamae: Was there a specific reason for making the Dungeon Crawl Classics line? You count among the forerunners of the OSR (old school renaissance) or would you disagree?

Harley: This is one for Joseph. He began the original DCC line before my hiring with the company.)

Joseph: When I published Dungeon Crawl Classics #1: Idylls of the Rat King in 2003, it was one of the only products available – whether commercial or amateur – that could be described as “old school.” As sales took off for the DCC line, it became clear to me that there was a market for a subject I am interested in, which was a specific sort of nostalgic dungeon crawl experience. Five years later, Grognardia first came online, and the OSR began to build solid momentum just as 4E was also being launched. I’m sure I wasn’t the only renaissance gamer excited to find like-minded compatriots in the OSR blogosphere. As I transitioned Goodman Games to publish more 4E modules, I found myself continually interested by projects related to a simpler, faster game experience than what 4E offers. I was also diving deep into Appendix N, and had decided to read every book in the bibliography. Alongside all of these events was my continuing interest in the aesthetics of early D&D and the books of Appendix N – not just the great artists of TSR, who we’re all familiar with, but the generations before them, such as the covers for Weird Tales, the art of Frank R. Paul and Virgil Finlay, and the look of the 1970’s magazines and comics that many of us associate (consciously or not) with our earliest D&D experiences. DCC RPG is a confluence of all these events: the success of the DCC line, the burgeoning market for retro-style products, the gathering momentum of the OSR, my personal interest in a simpler form of D&D, my desire to create a gaming experience that expresses the spirit of adventure that I find in Appendix N, and my interest in a visual experience that conjures up the purest form of D&D reminiscences. In many ways, DCC RPG is the culmination of a journey that began for me nine years ago with the publication of DCC #1. I really feel like everything I have gone through over the last nine years has led me here, at least from a gaming perspective. DCC RPG is the game I’ve always wanted to play – and, in many ways, is the game I always have played, just under different names.

Argamae: What is your favourite DCC module?

Joseph: DCC #71: The 13th Skull, which I wrote for DCC RPG. I’m cheating a little bit by picking one of my own modules here! That way I don’t have to pick which of the many fine DCC authors I like the most. The 13th Skull is a module I wrote and ran during DCC RPG playtests. I’ve run the adventure many times and it both reads and plays very well. I also really like how the cover art turned out; my friend Doug Kovacs has been doing the cover illustrations for DCC RPG modules and he did an inspiring job on this one. Thirteen generations ago, the ambitious first Duke of Magnussen made a fell pact with an unknown power, who asked for but one thing in return: the thirteenth daughter born to a Magnussen duke. Now, generations hence, the daughter of Duke Magnussen XIII is stolen away by a hooded executioner riding a leathery beast. As it wings back across the city walls to drop behind the Duke’s mountain-top keep, all who watch know it alights in the Magnussen family crypts, where the devilish secrets of thirteen generations have been buried and forgotten – until now…

Harley: With over fifty adventures, it is hard to choose a favorite. However, DCC 17, Legacy of the Savage Kings remains very close to my heart. It was the first DCC I wrote for Goodman Games, and in many ways it remains the best.

Argamae: Did you ever encounter unexpected problems when bringing the DCCs from 3e to 4E? Such as?

Harley: The biggest surprise was the success and utility of the character builder and the digital tools. The inability of third party publishers to contribute to the digital content of 4e proved to be a great challenge. Products that were hugely successful in 3e and 3.5 were suddenly obsolete under 4e. While WotC’s digital initiative has encountered a number of hurdles in its roll out, it also proved to be a game changer for third party publishers.

Joseph: Yes, quite a few. As I’m sure many fans recall, Wizards of the Coast offered a 4E license, known as the GSL, and there were many twists and turns in that process. I gained a lot of publisher XP during that time.

Argamae: What formats for the DCC line do you plan for the future? For example, will there be more 2$ modules or another DCC with a soundtrack CD?

Joseph: Lately I find myself gravitating toward short adventures that can be read by the GM in a couple hours, and then provide a couple sessions‘ worth of play experience. Call it my personal preference if you’d like, or perhaps the hallmark of being an older gamer with family, but that’s the style of game I personally find easiest to run, and I think it’s a style of publishing that offers the lowest barriers to entry. Based on that, I’m steering the DCC line toward shorter adventure modules – in the 16 to 24 page range. Ironically, because DCC RPG uses such a concise stats format, a 16 page module under DCC RPG rules gives about as much play time as a much longer module under other editions of the rules. The Free RPG Day adventures will continue to grow more interesting, as this year’s Free RPG Day adventure will launch an adventure design contest that will reward readers both financially and creatively – and give a lucky fan the chance to put his adventure in front of several thousand gamers as the next year’s Free RPG Day module.

Argamae: What is your target audience for the upcoming DCC roleplaying game?

Joseph: Joseph Goodman is my target audience. I have said this before and I’ll say this again: I’m writing this game for me. It’s the game I’ve always wanted to play. Hopefully a few other folks will like it as well.

Argamae: What’s your recipe for an original and entertaining dungeon design? How do you get about?

Harley: Ideally, I want the players (and their characters) to overcome impossible odds, and to have an epic adventure that they will remember for years to come. To often, as DM and judges, we dial back our expectations, running trivial adventures early on and saving the epic adventures for the end of a campaign. But Beowulf didn’t have any „trivial“ adventures. Whether level 1 or level 20, every adventure should be breath taking and memorable.

Joseph: Every writer has a different process, so I can only describe what works for me. And I must be clear that the process for publishing an entertaining module is very different from the process of writing one. Now, that said, my own writing process is a mix of strong visuals, lots of inspiration, and percolation time. I read extensively, including fiction (lots of Appendix N lately), comics, and art books. Typically I am „hit“ with cool ideas for scenes or encounters, and I jot them in a notebook that has lots of random scribbles in it. Over time some of the scenes seem to connect to each other, and then I come up with a plot that connects them. Once I have an idea for the basic plot, I usually spend a long time getting the title right. Then and only then do I sit down to write it. After that comes the most important part: play testing. Many well-written modules don’t play that well, and vice versa; play testing is a requirement to really learn if a module gives not just a good reading experience but also a good playing experience. It’s easy for writers to forget that the players never see anything in the module – all the players know about the writer’s words are how the GM paraphrases them. You as the adventure writer have to give the GM strong, simple visual descriptions that can bring your scenes to life in his descriptions to the players. Playtesting is key to understanding if these scenes come across right, and to gauge the flow of the adventure’s encounters. I guess that’s a long-winded explanation but hopefully it makes sense.

Argamae: Are there any inquiries for foreign language editions of the DCC RPG yet? Is it reasonable to expect another German edition?

Joseph: There have been some inquiries. I would say that something’s definitely possible. If there are parties out there interested in a foreign language edition – either as a fan or as a publisher – they should get in contact with me.

Argamae: Did you ever receive direct feedback from a German DCC?

Harley: I haven’t been fortunate enough to receive feedback from a German language DCC, but I would love to hear some! We can always stand to improve our games

Joseph: Only in English!

Argamae: Did you approach Monte Cook for DCC #50 or did he approach you?

Harley: Joseph lined this one up. He can tell the tale. Although, I’m proud to share that Monte played in our DCC tournament the very next GenCon!

Joseph: Hmm, I’m trying to recollect. I think I approached him. But as I recall he was already a fan of the series and was interested in working on it. DCC #50 is still one of my favorite modules — the rotating map is awesome.

Argamae: Are there any plans to re-issue older DCCs (from 3e/4e) for the new DCC RPG?

Joseph: I have no plans to re-issue older DCC modules for DCC RPG. DCC RPG has many core concepts related to maintaining a distinctive spirit of adventure in the game, and earlier DCC modules did not follow those rules. One of my biggest goals with the game is to give players the same experience they had when they were young and discovering D&D for the first time. One of the best ways to do this is to create a sense of mystery and surprise – to leave the players constantly unsure of their opponents. Remember when a beholder was a mysterious opponent that you had no idea how to beat? DCC RPG has an extremely simple stat system for monsters, and encourages new monsters in every encounter. It also relies heavily on an Appendix N style of adventure, which is present in some 3E/4E modules but not all. I think that gamers who enjoyed our DCC modules in prior editions will enjoy the DCC RPG modules even more. There are very few publishers who can say they’ve published nearly 100 adventure modules and learned the lessons from that. I have the luxury to make such a claim, and I believe the new line of DCC RPG adventures will represent a style of adventure – and an ease of use and a beauty of presentation – that really is the best I’ve published in more than ten years of publishing.

Argamae: With the 2$ modules, the compilation „The Adventure Begins“ and the 0-level-DCCs did you intend to reach newcomers to the hobby?

Harley: The hope is always to lower the hurdle for new gamers. Gamers that might not otherwise buy a DCC might find it hard to turn away a $2 DCC. And if it happens to bring in new gamers, all the better!

Joseph: Yes. All of those efforts helped tremendously, as did Free RPG Day, which was my idea; I co-created Free RPG Day with Aldo Ghiozzi of Impressions Marketing, which runs the event now. There’s a time and place for every opportunity, and those were all good initiatives at the right time and place to help expand the reach of the DCC line to both newcomers and established gamers.

Argamae: Could you explain briefly the process of making a DCC module (from the initial concept to the final version)? Can you remember a specific DCC module where this was especially tricky?

Harley: Any adventure begins with a pitch: a short synopsis that highlights the strengths of an adventure. Once an adventure receives the green light, the author designs the adventure and sketches any of the maps. Once the first draft is complete, we send it off to be playtested, either by the author, or – ideally – by strangers. The feedback from the playtests inform any revisions and corrections. Once the final draft is submitted the adventure is edited, and then sent off to layout and cartography. At the same time, we are commissioning artwork. Once the art and final maps are complete, the entire package is reviewed by proofreaders and editors for accuracy, before being sent off to print.

Joseph: DCC modules get made in one of two ways: either I pitch one to a writer, or they pitch an idea to me. When I first concepted the DCC line, I wrote down a list of every adventure I wanted to publish: „pirate adventure,“ „dragon adventure,“ „Egypt adventure,“ etc. Over the course of several years I commissioned every adventure concept on this list from different writers. Of course they take it beyond the basic concept and turn it into something both good to read and fun to play. Right now I have a similar list of module ideas for DCC RPG, which is more inspired by Appendix N and its antecedents. My friend Harley Stroh, adventure writer extraordinaire, is writing the „giant brain“ adventure right now — the „giant brain“ image is a staple of pulp sci-fi (and sometimes horror and fantasy as well), and it would make an awesome cover image and a terrifying opponent if done right. Of course it has to be done in a way that makes sense for a fantasy RPG, and Harley can do that. On the other hand, some authors pitch me on ideas for their modules, and sometimes these make it to print. Once the author and I have agreed on a concept, the author turns in a map and encounter outline. We discuss the outline, then he goes into writing and play testing. As for where it gets tricky, well, writers are creative folks and sometimes they like to push the envelope. DCC #51: Castle Whiterock was actually commissioned as a much shorter module — 96 pages, if I remember correctly. The writers really got into it, and it ended up being 761 pages…

Harley: All in all, it is a very involved process, where any one step can hold up the entire release. The trickiest DCC, in terms of process, had to be our epic megadungeon, Whiterock Castle. While the adventure was in development for years, it fell to Joseph to kickstart the adventure into reality. A group of authors and editors met in Las Vegas, we were lined out the plan for Whiterock over the course of the weekend. Each member of the team was given specific deadlines, tasks and assignments, and each person was essential to ensuring that the box set be completed on time. By the end of the weekend we were all joking that if any single person got hurt or sick, we would miss our due date. It was a joke, but the joke was founded in reality: if any one person missed their goals, Whiterock would have missed its deadline and not made it to GenCon.

Argamae: How are the playtests conducted? Do you have fixed test groups or could anyone approach you for becoming a playtester?

Harley: While we do have playtest groups that we rely upon, the best playtesters are always strangers. We always welcome new playtesters, although it can be hard for groups to make time to try out DCCs when they are also running home campaigns. This is why so many of our DCCs are playtested at conventions.

Joseph: Anyone can approach me. For DCC RPG, I ran many games myself to make sure everything went smoothly. I wrote 3 of the first 8 DCC RPG modules, and I’ve played each of them at least a half-dozen times, if not more. Running the same adventure so many times is interesting…eventually I get bored and start changing stuff on the fly. But sometimes the players make interesting in-game decisions and it suddenly seems fresh again. Anyway, back on topic, other parties also ran play tests of the first-generation DCC RPG modules, including some of the outside play testing groups that helped me make sure everything was balanced. And of course all modules written by an outside author have to be play tested by that author and his own group.

Argamae: Did you read all of the DCCs yourself?

Harley: I pride myself in reading every DCC that comes out.

Joseph: Yes. There have been times when I’ve had dedicated line editors who do more of the, shall we say, „narrowing of the candidates“ for me. Over the years I’ve gone back and forth between how much I’ve relied on line editors versus my own engagement. For DCC RPG to be „right“ I knew I had to be personally engaged very heavily, so I have been personally involved in all aspects of the DCC RPG modules.

[Rezi] Zunftblatt #10 – Piraten, Seefahrer und Entdecker

Oktober 14, 2011

Hatte das Heft vor kurzem für den Rollenspiel-Almanach vorgestellt und möchte es gern hier auch nochmal unter die Lupe nehmen, zumal gerade Heft #11 (Zwerge, Hobbits, Kleine Völker) draußen ist.

Das zehnte Zunftblatt kommt mit rund 60 Seiten und dem Schwerpunktthema Piraten, Seefahrer und Entdecker daher. „Bis zum Horizont“ stellt gekonnt historische Navigationsmethoden vor und zeigt Möglichkeiten auf, wie man sie im Rollenspiel einsetzen kann – meist nur als kleines Element, um Farbe ins Spiel zu bringen, manchmal fällt aber auch ein Plothook ab. Die „Kreaturensammlung Meer und Küste“ beschreibt wertelos fast zwei Dutzend Kreaturen aus Natur und Mythologie, die man als Gegner einbauen kann, einige eignen sich wiederum als Aufhänger für Nebenhandlungen. „Von Zyklonen, Klabautern und anderen Meeresungeheuern“ geht auf Naturphänomene und Seemannsgarn ein, Unwetter, Stürme, Mahlströme, Flaute oder Ungeheuer der griechischen Mythologie, alles Mögliche (und Unmögliche), was Farbe in eine Seereise bringen kann. „Die Eroberung des Indischen Ozeans“ bringt dem Leser die Navigationskünste der Araber, die riesigen Flotten Chinas, den Entdeckerdrang der Portugiesen und schließlich die Handelgeschicke der Holländer nahe. Alle vier Artikel sind ziemlich unterhaltsam geschrieben und geben gute Ideen zur Hand, wie man eine Seereise und die Begebenheiten drumherum ausgestalten kann.

Zwei Abenteuer beschäftigen sich ebenfalls mit dem Schwerpunkt. „Der Schlüssel der Kirke“ ist ein universelles „Doppelabenteuer“ im Mantel- und Degen-Genre, welches sich wohl mit 7te See am besten umsetzen läßt. Inhaltlich eine „einfache“ Artefakthatz, liegt die Besonderheit im Doppelabenteuer. So heißt es, weil man erst eine Gruppe Piraten spielt, anschließend dieselben Spieler andere SC, nämlich Marinesoldaten, welche diese verfolgen. Eine durchaus nette Idee, allerdings ergibt sich daraus auch die ein oder andere Schwierigkeit – angefangen mit der Trennung von Spieler- und Charakterwissen bis dahin, dass Handlungen der zweiten Gruppe Handlungen der ersten, schon gespielten Gruppe, durchkreuzt hätten. Für die ein oder andere Gruppe sicherlich trotzdem ein reizvolles Experiment. „Dolphin, Drug and Diamond“ ist hingegen ein Piratenabenteuer, ebenfalls ohne Werte, z.B. mit Shadowrun oder einem Urban Action-Rollenspiel umsetzbar. Besonderheit hier: je nachdem auf welche Seite sich die Charaktere am Anfang schlagen, setzt sich das ganze fort. Das Ablaufschema erinnert an die Plot-Point-Kampagnen von Savage Worlds, sicher nicht das schlechteste Vorbild.

Der Interview-Teil ist auch recht dick, wobei man mittlerweile zum Abdruck des Gesprächs übergegangen ist, während man früher eher Gesprächszusammenfassungen druckte. Die thematisch zum Schwerpunkt passenden Bands The Jolly Rogers und die Honky Tonk Pirates wurden interviewt, dazu wurden noch Christian Kennig (Dungeonslayers) und Sebastian Witzmann (Aborea) zu ihren Einstiegssystemen und letzterer zu Operation: Fallen Reich befragt – außerdem werden beide Systeme sowie das Einsame Wolf Mehrspielerbuch im Vergleich auf ihre Einsteigertauglichkeit getestet. Moritz Mehlem konnte außerdem zu einem Werkstattbericht zu Drachen über Larm gewonnen werden und erklärt anhand seines Werks, wie es von der Idee zur Druckfassung kommt – praxisorientiert geschrieben, wie immer. Schlußendlich kommt noch Mark Wachholz zum Thema DSA-Film zu Wort, hier wieder in Berichtsform mit eingeworfenen Zitaten.

Dass das Tanelorn mittlerweile das Heimatforum des Zunftblatt geworden ist, merkt man spätestens bei den Rezis, so wird z.B. PDQ Sharp!, ein schlankes Mantel-und Degensystem, vorgestellt. Die Rezi zu Freebooter’s Fate, einem Tabletop, wo kleine Piratenmannschaften (und andere Teams) aufeinanderknallen, war sozusagen Pflicht, stammt von dort das tolle Titelbild. Malmsturm, Sachen zu Herr der Ringe, DSA, Shadowrun und Savage Worlds runden das Bild ab. Für Leute, die gar nicht mehr zum Tischrollenspiel mit real existierenden Personen am selben Tisch kommen, wird noch das Portal Drachenzwinge vorgestellt, wo man online Rollenspiele spielen kann.

Fazit: Für 3,50 Euro gibt es eine Tüte Buntes mitten aus der Szene. Kaum einer wird mit allen Artikeln was anfangen können, aber kaum einer im Gegenzug leer ausgehen. Und seien wir ehrlich, was die Jungs und Mädchen aus Lahnstein da vierteljährlich abliefern, ist nicht nur aller Ehren, sondern locker auch sein Geld wert. Dass nach dem Envoyer nochmal ein Magazin mit regelmäßiger Erscheinungsweise etabliert werden konnte, ist toll, dass man mit dem Inhalt auch noch was anfangen kann, noch toller!

Zum Zunftblatt hierlang!

*bzzz* Cass…a *bzz* Interview – Norcon stört unser Kamingespräch!

Dezember 6, 2008

Der Text war geschrieben, alles fristgerecht gesetzt und dann kam die Pechwoche…

Nachdem im letzten Monat schon die Sicherung durchknallte und ausgetauscht werden mußte, erwischte es in der letzten Woche erst das Fernsehkabel, dann die Waschmaschine, schließlich den Telefonanschluß und schlußendlich dann auch noch die DSL-Leitung. Während der Techniker davon spricht, dass jemand ein Stromkabel totlegte, an dem ne ganze Menge hing (…) und anschließend es schaffte den Telefonanschlußbuchsenstecker verkehrt herum reinsteckte (ich geb es zu, ich hab das nicht nachgeprüft, weil das quasi unmöglich ist… Naja. Dachte ich.), weiß ich, wer dahintersteckt!

NORCON versucht den Greifenklaue-Blog lahmzulegen, weil wir unsere neue Rubrik „Kamingespräche“ mit einem Interview mit Cassandra einweihen wollten. Nun aber der Originaltext, welches leider nicht vor Ausstrahlung, aber wenigstens vorm der VÖ des Downloads.

Cassandras Run ist ein Cyberpunkhörspiel, das neben der Radioversion im Radio Z auch kostenfrei im Internet zum Download angeboten wird, aber eine recht hohe Produktionsqualität aufweist. Das Szenario: Nürnberg hat sich in der Zukunft zu einer Enklave des Norcon-Konzerns entwickelt und nur noch wenige Freidenker wehren sich dagegen. Dazu gehört der Radiomoderator Sul, der mit seinen Brains und den Runnern Cassandra und Donn DareDevil dem Großkonzern Steine in den Weg legt.

Pünktlich vor der Freigabe des Downloads der 5. Folge von Cassandras Run starte ich die Interviewreihe auf meinem Blog und befrage Sabine Reichel zum Cyberpunk-Hörspiel, wo sie sowohl als Sprecherin aktiv ist wie auch im Drehbuch involviert. Das Interview war als Ergänzung zum alten Interview mit Stefan Gnad gedacht, der netterweise auch den Kontakt herstellte (Danke!), die Folgen rezensiert hat der Chef-Artefakt`ler Christoph Schubert.

Greifenklaue: „Was erwartet den Hörer beim 5. Run von Cassandra?“

Cassandra: „Der fünfte Teil schließt unmittelbar an das letzte Abenteuer Schratherbst an. Der Konzern NorCon ist Cassandra dicht auf den Fersen, die Runnerin befindet sich auf der Flucht und lebt in der Illegalität. Sul hat jedoch einen riskanten Plan, mit dem er Cassandra aus der Patsche helfen will. Es gilt, ein wenig Datenpflege zu betreiben … und eine Schuldkröte zu jagen …“

Greifenklaue: „Du bist ja nicht nur beim Drehbuch von SCANES!S involviert, sondern Du sprichst ja auch die Hauptrolle des Stücks! Wie kam man damals auf Dich?“

Cassandra: „Ein Freund hat mich angesprochen, ich wurde dann ganz formal zum Casting eingeladen. Das war damals alles aufregend! Ich hatte schon Theater gespielt, aber noch nie etwas fürs Radio gemacht. Die anderen vier kannten sich bereits. Während der Produktion haben sich Freundschaften entwickelt. Und da beschlossen wir, gemeinsam weitere Teile zu produzieren.“

Greifenklaue: „Was hat sich seitdem am Charakter Deiner Figur Cassandra geändert?“

Cassandra: „Wenn ich mir heute Teil 1 anhöre, bin ich manchmal selbst erschrocken. Damals klang ich sehr jung. Ich denke, Cassandras ist – genauso wie ich – reifer, erfahrener und älter geworden. Sie hat sich von einem kleinen, fluchenden und bestimmt auch eher oberflächlichen Mädchen zu einer willensstarken Persönlichkeit entwickelt, die weiß, wofür und für wen sie kämpft. Auch hat sie sich mit Sul angefreundet, kennt ihn gut und spürt, dass sie sich auf ihn verlassen kann. Sonst würde sie sich in Teil 5 auch nicht bei ihm melden und um Hilfe bitten …“

Greifenklaue: „Bist Du noch an anderen Hörspielprojekten beteiligt oder anderweitig zu hören oder zu lesen?“

Cassandra: „Ich mache bei Radio Z Kindersendung. Gemeinsam mit Kindern meiner Radio AG moderieren wir im Studio. Das ist für die Kids immer total spannend! Ansonsten bin ich redaktionell in der Hörspielsendung „An der HörBAR“ bei Radio Z eingebunden. Hier senden wir andere freie Hörspielproduktionen aus Deutschland und Österreich. Außerdem kann man mich als Jingle-Voice der Heavy-Metal-Sendung „Zosh!“ auf Radio Z hören!“

Greifenklaue: „Seit dem vorletzten Jahr gab es ja ein Livehörspiel unter dem Titel Willy Blau mit einigen Stationen bis in dieses Jahr hinein. Wie oft wart ihr unterwegs, wie kam es an und sind weitere Auftritte geplant?“

Cassandra: „Wir hatten eine Handvoll Shows in ganz Deutschland. Wer uns buchen will, kann gerne auf unserer Seite posten oder Material anfordern. Das Stück wird ja nicht schlecht und kann auch noch in zwei Jahren aufgeführt werden!“

Greifenklaue: „Was ist mit der angedachten Downloadversion?“

Cassandra: „Ob und wann der Live-Teil zum Download auf der Seite stehen wird, ist noch unklar. Wir diskutieren gerade, ob wir „Willy Blau“ nicht im Studio produzieren und einem Verlag anbieten. Der Hintergrund ist: Wir sind abgebrannt, haben keine Kohle mehr in der CassRun-Kasse. Anstatt einer Spendenaktion könnte man „Willy Blau“ zum Beispiel für einen Soli-Zehner vertickern – da hätten dann alle mehr davon. Aber es ist noch nichts entschieden, wir werden Euch natürlich rechtzeitig in Kenntnis setzen.“

Greifenklaue: „Cassandras Run bewegt sich ja zielsicher im Cyberpunkgenre wie auch die Rollenspiele Shadowrun, Cyberpunk 2020 oder Corporation. Hast Du selbst schonmal Rollenspiele gespielt und wenn ja, was?“

Cassandra: „Klaro. Mein Bruder liebt DSA (Das schwarze Auge). Bei meinen Eltern hat er einen waschechten, urgemütlichen Rollenspielkeller eingerichtet. Jedes Wochenende war da HalliGalli. Natürlich habe ich mich auch mal breitschlagen lassen, ein Abenteuer mitzuwürfeln. Aber so richtig gekickt hat es mich nicht. Was ich total gerne immer mal wieder spiele, ist Paranoia – ein Rollenspiel, bei dem der Titel echt Programm ist.“

Wir bedanken uns recht herzlich und freuen uns riesig auf den 5ten Teil. Und Norcon . wir wissen wo Dein Auto steht…

Edit: Und den wichtigsten Link vergessen – das nnn ich betriebsblind. Die Website des Projekts inkl. Downloadmöglichkeit der alten Folen – die neue dann demnächst!!!